CURRICULAR SUMMARY
Roberto Rébora
(11 de marzo de 1963; Guadalajara, Jalisco, México)
Autodidacta, Roberto Rébora se inició como caricaturista en su adolescencia. Hizo su primera exposición individual en 1981. Vivió en Florencia entre 1983 y 1991. Ha desarrollado su propia manera de trabajar a partir de la técnica aprendida del pintor ruso-mexicano Vlady, su maestro, a quien conoció en 1986; dicha técnica tiene bases en la pintura del Renacimiento italiano. Uno de sus referentes es José Clemente Orozco; la crítica ha reconocido estrecha relación entre la obra de ambos artistas. Con la fundación de Taller Ditoria en 1995, extendió su actividad artística a la edición literaria artesanal en la tradición de tipos móviles. Otro momento importante de sutrayectoria es su estancia de trabajo en Tours, entre 2021 y 2024, realizada gracias a la invitación y el mecenazgo de coleccionistas franceses de su obra; en 2025 y 2026 ha regresado a Tours por breves periodos, como continuación de esa primera estancia.
Es reconocido por el vigor de sus trazos y por la economía de medios que practica en el conocimiento técnico y el refinamiento de la materia pictórica, trabajando principalmente el temple sobre tela. Hoy en día, la obra de Rébora representa un punto de convergencia entre losenfoques técnicos y estéticos de las tradiciones mexicana e italiana en diálogo con el modernismofrancés, y ello en el contexto de las nuevas tecnologías y las dinámicas sociales del siglo XXI.Así, sus pinturas y dibujos, desde sus series Papeles de Montpellier (2013) y Media Star (2014-218), están impregnados de un motivo recurrente: el de las redes, inscritas en un drama social capturado en el momento, en medio de una diversidad de paisajes que explora desde su perspectiva sobre las transformaciones no sólo sociales sino también artísticas.
En Francia ha realizado sus exposiciones individuales más recientes: Coup de Dés, 2025, en Galerie Joseph (París); Rondes Paris, 2024, simultáneamente en Agence Néno, Galerie Odile Texier y LO.DO Gallery (París); Le Cercle céleste, 2023, en L’Hémicycle (Valle del Loira); ySuite Tours, 2021, en Les Ateliers de la Morinerie (Saint-Pierre-des-Corps).
Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado en el extranjero destaca Form und Funktion der Zeichnung heute, realizada en 1997 en el Frankfurter Kunstverein (Fráncfort del Meno). Con curaduría de Peter Weiermair, contó con artistas como Markus Lüpertz, Sol LeWitt, Martin Kippenberger, Louise Bourgeois y Paul McCarthy, entre quienes Rébora era el más joven de todos.
Ha publicado catálogos y libros monográficos sobre su obra. El primero fue Si existieras, señor Mecenas (Cuarto Menguante, 1982), y entre los posteriores están Inmaterial (Taller Ditoria, 2011) y Materia y discurso de fe / Matter and Discourse of Faith (Turner-Páramo, 2016).
Actualmente, contando con la curaduría de Patrick Charpenel, se encuentra en preparación unaexposición retrospectiva para realizarse en México en 2027.
XVth Rufino Tamayo Painting Biennial 2011
WORKSPACES OVER THE YEARS
MATERIALS - TECHNIQUES
The medium that generates the plasticity in the pictorial image has its origin in the use of mineral and vegetable pigments—colours—mixed with natural binding substances: animal fat, resins and their varnishes, egg, linseed oil. Alchemy. The corpus of painting rests on that knowledge, reason why we are able to preserve and to admire the art through time, through its history.
The industrial technological modernity largely displaced the knowledge of traditional techniques towards the outside in its few continuators. Practically all 20th century painting is made with industrial materials—with exceptions such as De Chirico, among the best-known artists. Industrial materials facilitate the technical procedure, making it of an extremely simple practicality. Is not that the way with which I feel affinity.
For me, in respect of my current work, the important thing about the technique is to apply it to describe the electric light of our present.
Making egg tempera; Guadalajara studio, 2020 (Video: Dominique Chapuy)
VLADY: THE MASTER, THE FRIEND
While Rébora living in Florence—where he studied Tuscan mural painting, unhurriedly—, in one of his temporary visits to Mexico attends the exhibition Confrontación (Confrontation) at the Palacio de Bellas Artes, and he meets Vlady Kibalchich Rusakov.
My meeting with the master’s work and his person, around my twenty-six, twenty-seven years, conditioned my aesthetics and my expression. Thanks to him, I understood that the importance of technique lies in adapting it to the contemporary spirit taking benefit of its plastic value.
At one point in his career, initially being a modern-industrial painter but, due to his cultural training, always an admirer of classical painting, fundamentally of the European figurative tradition—Raffaello, Tiziano, Tintoretto, all of the canon—, Vlady backs down, aware of his own technical insufficiency, and he undertakes the study and the practice of the millenary techniques until mastered the medium and the craft, a command evident in his later work, both easel and monumental painting. Thereby, in the mid-20th century, Vlady—already immigrated in Mexico—opposed the reduction of the craft of highest school born of painting ancient caused by the massive use of industrial products, which not only simplified but also replaced the intimate knowledge of materials and the procedures that have given permanence and unique values to pictorial expression over time.
Vlady devoted his efforts to the research and study of the applications of thick linseed oil, as well as of other substances mixed with natural pigments, to achieve the infinite sensible possibilities of the matter and its coherent and methodical use.
Taller Ditoria
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Publications Catalog
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